我本不是专攻花鸟画的,原是一位人物画家,上世纪六十年代初我从广州美院毕业,毕业创作就是人物画,其中一张是《乡村医生》。担任广东画院院长之后,行政事务实在太忙,没有太多时间继续人物画创作,就把精力放在花鸟上。现在很多人都误以为我是花鸟画家,多少也算自己的花鸟作品得到业界的认可。由此,我就斗胆对花鸟画谈创作体会一二。

　　中国的花鸟画历史悠久,形成了独特的审美体系,是世界艺术之林的一朵奇葩。千百年来,中国人在大自然的呵护下生长、生存,对大自然怀有深厚之情。可以说大自然的花鸟既滋养了国人,亦散发着其独特的艺术魅力。因而,花鸟一直为画家所孜孜以求,于大众所乐于观赏。花鸟画表现范围深广,题材涉及花卉、林茂、走兽、蔬果、草丛、器皿、四季、日月、星辰、晴雨等自然界的方方面面。

　　就审美趣味而言,传统花鸟画介乎似与不似之间,画家通过构思、灵活运笔,通过贴切的绘画语言表现生活、表达自我。每个时代的每位画家对自然万物或多或少有着不同的感受,我在艺术上一直追求让笔下的花鸟愉悦、振奋观众,使他们从作品中体会到审美快感。然而更重要的是,我希望通过作品向社会传递正能量,让观众感受到生活的美好,并对未来生活有所憧憬。

　　具体到岭南地区,特定的地理环境决定了这里是一个四季如春的花城,年年岁岁花开不断,画家有什么理由不去表现这些近在眼前、赏心悦目的美景?处在这样一个色彩斑斓的城市,又有哪位画家不愿表现岭南的花鸟?

　　岭南画派不是一个地域性的画派,而是一个有精神内核的学术组织,有主张、有师承。所以,不是在岭南的画家就属于岭南画派。从风格上说,岭南派花鸟画家非常注重写生,题材甚广,画面秀美、艳丽,呈现出独特的艺术风貌。岭南画坛的包容性很强,除了融贯中西,还积极接受北方艺术理念。新时期以来,大批的北方画家南下,并常驻这里,为岭南画坛的丰富性做出了巨大贡献。在这里,我不得不谈起尚涛先生,他的花鸟画风格雄强、厚拙,对岭南花鸟画的当代革新起着至关重要的影响。

　　岭南花鸟画有优势亦有不足。部分画家过于依赖写生,不懂得对眼前物象进行提炼,依葫芦画瓢,这就不可取了。此外,市场对花鸟画家的杀伤力非常大,有些画家一味迎合市场审美需求,所画的已并非心中的真情实感了。

　　作为新时期的岭南花鸟画家,应把描绘岭南的地域特色放在首位,将花鸟画的地域性发挥到极致。除此之外,还要加强对笔墨的锤炼,让笔墨的价值得到凸显。我相信,只要打破上面两个瓶颈,岭南花鸟画创作将迈上更高的台阶。