荷是中国文学、绘画中历代不断吟咏的题材，从宋代周敦颐的《爱莲说》到现代朱自清的《荷塘月色》，从宋人工笔重彩的荷花，到八大、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿笔下的荷花，给人留下难忘的印象。

　　近观画家王玉珏的一批以荷花为题材的写意中国画，颇有感触。王玉珏的写意荷花大笔挥洒，连染带皴，张弛有致，简而不空，重而不滞，在大片的墨色交融中烘托出独特的以暖色勾画的荷花，产生了强烈的视觉冲击力，赋予荷花以高洁、清逸之气和强烈的生命力。在构图上，王玉珏将中国画笔墨中的点、线、面、浓淡、干湿有机地纵横交错穿插，使古老的写意荷花形式，产生出一种新的构成意念，从而呈现出一种新的气象。

　　从王玉珏的艺术简历来看，她早年所从事的是与写意截然不同的工笔画创作。她的代表作如上个世纪60年代的《山村医生》、70年代的《烈焰燎原》、80年代的《卖花姑娘》、《冉冉》、《淡淡的小花》等，以精致严谨的工笔或半工意的方法来表现现实生活，散发着浓郁的生活气息和强烈的时代气息，成为令人回味无穷的佳作。

　　在经历了丰富的时代生活、刻苦的艺术锤炼及不断的文化积累之后，王玉珏逐渐舍弃了一度使其功成名就的工笔的表现方法，转而向独具个性的写意之笔蜕变。这是一种不乏勇气的变革式的自我完善过程，它使人们很自然地联想起黄宾虹、赖少其等大家的变法。在长期埋首于传统并取得成功之后，正是他们勇于变革、乐于实践和不断创新的锐气，才使得传统的中国画艺术不断注入新的活力，并使今人对中国画的前景依然充满信心。

　　写到这里，不由得想起当代一些对绘事涉足不久、能挥洒几笔便自以为成大师者，也许，他们把中国画看得太简单、太表面了。倘若没有“饱游饫看”的人生阅历、“搜尽奇峰打草稿”的艺术实践及“心师造化”的文化积淀，也未做到“书画清高，首重人品”，那么，中国画只能是快餐文化式的苍白而表面的“流行艺术”。这是我从王玉珏写意荷花中得到的一点启示。

　　2002年初春