王玉珏先生的国画无论是早期工笔刻画的细致，还是近年来致力于花鸟画的写意，都有一脉相承的传统脉络，都可见其严谨秀逸、清新典雅的艺术气质、意韵的延续。观其画作清新处如“菱歌未断西风起”，雅致处若“碧玉妆成一树高”，明亮处如“晴空一鹤排云上”，澄澈处若“澄江一道月分明”。

　　王玉珏的工笔画作品中常表现平凡质朴的人物形象，而正是在这平凡质朴的形象中蕴涵着人性的真情与伟大。她传承了敦煌、永乐宫、以及唐宋人物画伟大传统的同时，吸取西方艺术的精髓，融合时代，感悟生活，体察历史。在其《山村医生》、《卖花姑娘》、《果果》、《冉冉》、《淡淡的小花》等代表作中可见，健康的孩童与秀美的少女常是她笔下的描绘对象，简练的构图、温润的色彩渲染，一切是如此的清淡闲致，如“精练藏于矿朴”(汉•王褒《四子讲德论》)，但却是“行于简易闲淡之中，而有深远无穷之味”(宋•范温)。先生善于借助线条的回转如意与色调的微妙变化来表达人物的神韵与纯洁的意境，以深厚的笔墨功力与写实技巧，依据情感与境界的需要，表达出一种秀雅严谨、清新优美的质朴真情。

　　“中国画的优秀传统，是无数勤劳智慧的中华儿女经过几千年的岁月不断创造积累形成的。中国画的创作，很重要的一点，就是民族精神，民族精神是永恒的……”正是基于此，近年来先生一直致力于传统大写意花鸟画的研究与探索。在其《仙子》、《蕾•果》、《高秋》、《荷花》等作品中，可窥见清藤、老缶、白石遗风的同时，使读者隐约地把握到先生近年来作品风格渐变的渊源，并梳理出其在这一领域专意开拓的脉络。那就是将中国传统艺术的线条、墨韵之美，结合西方绘画的色彩、现代构成之美，融汇到笔墨语言的表达中去，将“形”与“意”，“情”与“境”有机结合，自成一格，创造出一种崭新的艺术境界。

　　在传统中国画中，以花鸟画的笔墨技法发展得最为丰富与完备，古有青藤、八大为高峰，近代有老缶、白石等大师，他们将诗、书、画、印的完美结合，将笔墨的抽象意识发挥到极至，笔墨的挥洒在其中找到了最理想的驰骋天地。“画有尽而意无尽，故人各以意运法，法亦妙有不同。”(清•方薰《山静居画论》)细察先生的用笔，乃于侧锋与中锋的交替运用来细致表达物象，特有会心。其用笔，自然流畅中又具抑扬顿错之妙，秀逸中而无浮滑之病，纵横恣肆之中而无矜张拗戾之气。其用墨，多以擦、皴之法为之，或轻拂、或重擦，使之有融浑，豁然以出之势。空灵不凡，丰神秀发，笔意净简，脱尽尘滓，其所荡漾的诗情，却又独具浓厚的生活气息，使观者的亲切之感油然而生。

　　先生的画作中，除了以深厚的功力达到“笔迹周密”、“紧劲联绵”、“神完气足”的境界外，更包含着一种自然之美，更包含着一种主观感受的现实体验。其大写意花鸟画作品一如其工笔人物画作品，凝聚了现代人的真切情感。使读者感受到大自然的勃勃生机，感受到一种欢畅、明朗、健康之美。其富有的卓而不凡的高洁品性，又让人想其心田中的那片净土。

　　“夫画者，从乎心也”，这是古人的解悟，而“凡是出于内在需要与心灵的东西都是美的。”这是现代人的论断。按照前者，先生的作品是其艺术感悟进而对人生体味、内心境怀的表达乃至揭示。及至后者，确是蕴涵着使人难以忘怀的、无尽遐思的美的意韵。这一切，都因其心灵对人生、哲学、艺术的关怀，内心情感的自然流露而产生。